À propos
MESSODIE
Biographie
- L'éveil du regard : les fondations de l'imaginaire
Née en 1964 en région parisienne, l’artiste Messodie porte en elle un univers intérieur singulier, où les matières deviennent récits.
Très tôt, elle développe un goût marqué pour les esthétiques de l’excès et du sacré, de Marie-Antoinette à l’ornementation victorienne.
Sa palette ne se compose pas de pigments, mais de matières : galons, passementeries, bijoux baroques, brocarts et dentelles.
Elle accumule ces éléments comme des fragments de mémoire, avec une attirance pour l’extravagance et la richesse visuelle, nourrie par la mode italienne — notamment Dolce & Gabbana — pour son audace chromatique et ses compositions florales.
- Le Monde pour théâtre : une première vie de création
Avant ses bustes, l’artiste façonne l’éphémère. Sa carrière dans le voyage événementiel devient son premier terrain d’expression.
Metteuse en scène, elle parcourt les cinq continents pour transformer les lieux en expériences : dîner sur un pétrolier à Dubaï, concert au temple d’Abou Simbel, nuit berbère dans le désert marocain. Cette période est fondatrice : elle y apprend à théâtraliser les espaces, enrichir des décors bruts et insuffler une présence à des lieux vides. Chaque événement devient une oeuvre d’envergure, guidée par le détail et la mise en scène.
- L’intime comme atelier : la métamorphose
Au tournant des années 2000, le besoin de créer dans la durée s’installe au coeur de son foyer.
L’artiste transforme son quotidien : patines, dorures, textiles devenus tentures baroques.
Son intérieur devient le prolongement de son imaginaire.
Les bustes apparaissent d’abord comme supports, puis s’imposent progressivement comme centre de son univers.
Le geste évolue : elle ne pare plus, elle compose, par l’assemblage de matières et d’ornements chargés d’histoire.
- Messodie : l'aboutissement
De la rencontre entre scénographie et travail de la matière, naît Messodie.
Aujourd’hui, l’artiste donne vie à des oeuvres-bustes aux silhouettes affirmées.
Ses créations dépassent le simple objet décoratif : elles prolongent ses voyages et ses influences.
Chaque pièce affirme une esthétique du détail, où matières et ornements traduisent une vision exigeante.
Démarche artistique
Un éloge au féminin et à la puissance délicate de la femme Mon travail s’articule autour du buste féminin, à travers lequel j’explore une dualité : une puissance qui ne s’impose pas, mais qui émane de l’essence même, entre force et vulnérabilité. Mes figures sont construites comme des pièces de haute couture, assemblées élément par élément pour devenir remarquées, ou véritablement remarquables. - Influences et univers visuel Mon esthétique est profondément marquée par l’audace de la haute couture. Je m’inspire de toute la théâtralité de Thierry Mugler, chez Dolce & Gabbana cette liberté d'associer des motifs improbables, comme les carreaux à des rayures. - Un processus instinctif et inversé Contrairement aux méthodes académiques, mon processus créatif ne connaît pas de travail préparatoire. Je travaille dans l'immédiateté de la matière ainsi que dans le choix méticuleux et la superposition des tissus. Tout commence par une rencontre : celle d’un bijou, d’un textile ou d'un fragment d'ornement qui m’interpelle. C’est la matière qui dicte le thème, et non l’inverse. Passionnée par le tissu, la mode italienne et l'exubérance du Baroque, ma technique est celle d’un assemblage de précision. - Bustes et voluptés Je sculpte l'étoffe, jouant sur la richesse des textures pour habiller mes bustes. Mon univers est fait de dorures, de brocarts et d'arabesques, cherchant dans l'ornementation une manière de révéler la puissance délicate du féminin. - Ma signature réside dans mon point de départ : le dos. C’est par cette face, souvent délaissée, que je débute chaque création. C'est le fondement de la posture, le lieu où s'ancre la présence. De cet assemblage brut de tissus et de matières naît une silhouette qui finit par s'imposer, se nommer et raconter son histoire. - Le corps et la musique : courbes et exil Une dimension nouvelle enrichit ma pratique : la figure du violon. Inspirée par le travail de Tordjmann, j’ai été frappée par la similitude de ses courbes avec celles du corps féminin. Ce qui devait être un projet unique de « buste-violon » est devenu un axe complémentaire de ma démarche. Le violon s’impose comme un élément culturel, porteur d’histoire et de mémoire. Il incarne pour moi l’exil : cet objet précieux que l’on emporte lorsque tout doit être quitté. À travers ces oeuvres, j’évoque les racines déplacées, la culture qui survit au déracinement, et la dignité de ceux qui avancent, avec pour seul bagage ce qui les constitue.
Techniques et supports
Je suis artiste plasticienne et je travaille sur des bustes féminins et des violons Je meule, je cheville, je scie, je tranche, je découpe, je ponce, je résine, je patine.. pour former les supports que j'habille ensuite de tissus baroques, de dentelles, de passementeries, de perles, de bijoux, de camées ou de collages